pioneri 
Matteo De Marco is a student at the prestigious Brera Academy of Fine Arts in Milan. His distinctive pictorial language creates a unique form of abstraction, both concealing and evoking scenes of streets and monumental buildings that emerge like images from a fading memory.
p: Tell us something about yourself, because we don’t know anything about you other than the fact that you create excellent paintings. What year are you in? How would you define your pictorial language? Did you paint as a child?
MdM: First of all, thank you for the compliments. I am currently in the second year of a two-year Master’s programme in Painting at the Brera Academy. As for my pictorial language, the tonal atmosphere and softness of transitions are the result of a process involving the accumulation and layering of painterly and graphic interventions. Whether it is a mark or a colour, the work emerges from this process and the theoretical research behind it.
Yes, I painted as a child, but I began taking painting seriously around the age of fourteen, when I asked to transfer from a scientific high school to an art school.
A Teatro, 30x30cm, watercolor
and oil pastel on printing paper
A Teatro, 30x30cm, watercolor
and oil pastel on printing paper
A Teatro, 30x30cm, watercolor
and oil pastel on printing paper
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MATTEO DE MARCO ON HIS PRACTISE
P: Can you explain the technique you use and your choice of colour palette, which conveys a sense of comfort and familiarity?
MdM: In general, my work begins with drawing, a private practice that I rarely publish or exhibit. The drawings are often accompanied by photos, frequently taken out of focus to create distance from the subject. Starting from this material, I create colour studies in watercolour, and sometimes oil, on scraps of paper or canvas.The actual artwork comes afterwards.
I use various painting techniques, but I prefer watercolour on paper for small formats and oil for larger formats. Both techniques share a similar process: applying thin layers of colour that give the work depth, build its atmosphere and, above all, satisfy my need for time and contemplation as the piece takes shape.
The colour palette is chosen based on feeling and experience. I juxtapose, select, mix and layer colours while observing how the work develops and considering which tones will achieve the desired depth and atmosphere of the painting. Of course, my technical knowledge of colour also plays a fundamental role.
"I use various painting techniques, but I prefer watercolour on paper for small formats and oil for larger formats. Both techniques share a similar process: applying thin layers of colour that give the work depth, build its atmosphere and, above all, satisfy my need for time and contemplation as the piece takes shape."
p: We’ve noticed that you participate in numerous group exhibitions organized by institutions. How do you find your space within these events?
MdM: For that I have to thank the Academy and my professors, who appreciate my work and include me in group exhibitions supported by the institution.
We are thrilled to represent you through our gallery, which is dedicated to outstanding emerging talent, and to feature your work on our online platform. You can find the available paintings currently offered through our gallery here.
Matteo De Marco è studente presso la prestigiosa Accademia di Belle Arti di Brera di Milano. Attraverso il suo particolare linguaggio pittorico, sviluppa un’astrazione indefinita, celando e al tempo stesso evocando scene di strade e edifici monumentali che emergono come immagini di una memoria in dissolvenza.
p: Raccontaci qualcosa di te, perché sappiamo ancora poco, se non che realizzi dipinti eccellenti. A che anno del tuo percorso di studi sei? Come definiresti il tuo linguaggio pittorico? … Dipingevi già da bambino?
MdM: Innanzitutto, ringrazio per i complimenti, venendo a noi; frequento attualmente il secondo anno del biennio di pittura all’Accademia di Brera. Per quanto riguarda il mio linguaggio pittorico, l’atmosfera tonale e la morbidezza dei suoi passaggi è frutto di un processo che vede l’accumularsi e stratificarsi dei miei interventi pittorici o grafici, non importa che sia segno o colore l’opera è frutto di questo processo e della ricerca teorica dalla quale derivano poi i soggetti. Sì, dipingevo da bambino ma ho cominciato a prendere sul serio l’attività pittorica a circa quattordici anni quando ho chiesto il trasferimento dal liceo scientifico a quello ad indirizzo artistico.
p: Abbiamo notato che partecipi a numerose esposizioni istituzionali collettive. Puoi raccontarci come riesci a trovare il tuo spazio all’interno di queste manifestazioni?
MdM: Da questo punto di vista devo ringraziare l’Accademia e i docenti che vi insegnano che apprezzano il mio lavoro e mi inseriscono in mostre collettive col patrocinio dell’istituzione
p: Puoi spiegare la tecnica che utilizzi e la scelta della palette cromatica, capace di trasmettere sensazioni di comfort e familiarità?
MdM: In generale le mie opere partono dal disegno, un disegno privato che difficilmente pubblico o metto in mostra, il disegno è spesso accompagnato da delle fotografie, spesso scattate fuori fuoco che mi allontanano dal soggetto rappresentato; a partire da questo materiale realizzo delle bozze cromatiche ad acquerello, ma anche ad olio, su degli scarti di carta o tela.
Successivamente arriva la realizzazione dell’opera in sé, utilizzo varie tecniche pittoriche ma prediligo l’acquerello su carta da stampa per il piccolo formato e l’olio per il grande formato, in sintesi procedo per entrambe le tecniche con lo stesso procedimento, ovvero la stratificazione di sottili strati di colore, che donano profondità, creano l’atmosfera e soprattutto soddisfano la mia necessità di tempo e contemplazione del lavoro che si sta generando davanti a me.
La palette cromatica è scelta sulla base del sentimento e dell’esperienza, accosto i colori, li scelgo, li mischio e li stratifico, tra i vari procedimenti osservo l’opera e penso ai colori che potrei utilizzare per ottenere la profondità e l’atmosfera del dipinto; poi ovviamente giocano un ruolo fondamentale le mie conoscenze tecniche sul colore.
Siamo molto felici di rappresentarti attraverso la nostra galleria, dedicata a talenti emergenti di particolare rilievo, e di presentare il tuo lavoro sulla nostra piattaforma online. Qui puoi trovare il link per vedere i dipinti attualmente disponibili attraverso la nostra galleria.
